古典文学——雅俗共赏的艺术宝库

我国文学源远流长，历史悠久，形式多样，风格独特，优秀的文学家和作品众多，在世界文学史上占有重要地位。

中国是诗的国度，从先秦时期到现在，我国历史上涌现出众多杰出的诗人和诗作，古代的屈原、陶渊明、李白、杜甫，现代的冯至、海子等都是具有世界声誉的诗人。

在诗歌产生之前，还有内容丰富的神话。因为地域的不同，各地的神话又呈现出各自的特点，其中，楚地（大体相当于现在的湖北和湖南）的神话最为出色，也最为浪漫。如在楚国神话中，其王族的始祖不是胼手胝足的农神，而是飞扬缥缈的火神。神话之后，传奇开始出现，经过漫长的发展，小说艺术日趋发展成熟，并涌现出一大批优秀的作品。

此外，我国戏曲艺术方面也取得了极高的成就，如元代杂剧《赵氏孤儿》于17世纪翻译到英国演出后曾引起巨大轰动，而昆曲、京剧等艺术，至今仍盛行不衰。

本章拟从诗歌、小说和戏曲三个方面对古典文学艺术进行介绍。

——

第一节 源远流长的诗歌艺术

中国是诗的国度。我国现实主义文学的开山之作《诗经》在世界文学史上占有重要地位。由《诗经》开创的现实主义传统，将诗人的笔端指向社会的各个层面，赋、比、兴的艺术手法为我国诗歌的繁荣奠定了基础。

我国战国时期的伟大诗人屈原的《离骚》是《诗经》之后的又一伟大作品，它开创了浪漫主义的传统，极大地丰富了诗歌的艺术形式，并将《诗经》中固定的句式发展成为字数不等，更加自由的“骚体”，对我国赋体、七言诗和散文的发展都产生了深远影响。

承接《诗经》的现实主义传统，我国历史上产生了曹操、杜甫、白居易、陆游、张养浩等伟大的现实主义诗人，他们在抒发自己内心感情的同时，还用笔将民不聊生的社会景象记录了下来，如曹操的《蒿里行》“白骨露于野，千里无鸡鸣”，就描写了战争带来的惨状。这种传统一直延续到现在，也是我国文学具有连续性的重要原因之一。

《诗经》和我国诗歌的起源

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”“一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮”……当我们读到这些简练而又生动的诗句时，总是被古人的才情所折服，同时心中充满疑问——这么优美的句子，是怎么写出来的呢？

“诗言志”。诗歌是一种直抒胸臆，表达感情的作品。也就是说，感情丰富是一个人创作诗歌的前提。先人将自己对生活的饱满热情都抒发出来，这就是最早的“诗情”，只是当时人们随口而出的诗作没有文字记录，失传了而已。

据《礼记》等古籍记载，早在周代，宫廷里面就已经出现了歌舞。这些最初的艺人在表演歌舞时，还会伴唱。那些唱词，就是最早有记录的诗歌。周天子听了一段时间之后，发现翻来覆去都是那些舞蹈和歌词，很不高兴。这时，有经常到各地走访的大臣给周天子说，各个诸侯国民间都有很多歌谣流传，比王宫里的还好听。周天子一听，觉得很好，就让人到全国各地收集这些在民间传唱的歌谣，汇编成册，这就是我国第一部诗歌总集——《诗经》。

《诗经》共收入从西周初年到春秋中叶的诗歌作品305篇，分为风、雅、颂三个部分。经孔子删订而成。

《诗经》对我国后来诗歌的发展具有深远影响，是我国古典文学现实主义的源头。《诗经》使用了赋、比、兴的创作方法。所谓赋，就是铺陈直叙，将人的思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来；比就是类比，和现代的比喻相类似，但又有不同之处；兴是先说其他事物，再引入自己想要表达的内容的创作手法。

《诗经》是一部现实主义巨著，也是一部优美的抒情叙事诗。在《诗经》中，即便是叙事，也有很多的抒情成分，感染力比较强。如诗歌《采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀。”意思是，当我走的时候，杨柳青青；再次回来，已经雨雪霏霏；道路是那样漫长啊，承载着我的愿望，归期迟迟未定，我心中的悲哀，又有谁能理解呢？寥寥数语，诗人将抒情融化到景物的描绘中，将征夫久在外面征战，即将回家的又悲又喜的感情表现得淋漓尽致。

《诗经》里面最重要的部分是“国风”。“国风”就是各个诸侯国的民间歌谣，描写的范围比较大，有对爱情的歌颂，也有对平民百姓耕作辛苦的同情，还有对统治者麻木不仁，残暴恣睢的批评。“国风”的语言准确

、优美，形象感很强。在创作的过程中，作者根据汉语音韵配合的特点，运用了双声（如“参差”“踟蹰”）、叠韵（如“崔嵬”“窈窕”）、叠字(如“夭夭”“忡忡”)等手法来描摹细致曲折的感情和自然景象的特征，收到了很好的艺术效果。

浪漫主义的开篇——《离骚》

东晋名士王恭曾说，要做名士，只需三样：常无事，痛饮酒