民间工艺——精美绝伦的民俗瑰宝

我国民间工艺历史悠久，技艺精湛，种类丰富，传世佳作众多。近两年来，很多传世工艺品纷纷走出国门，在国外受到空前的热捧。风筝、剪纸、泥人、皮影等都散发出各自迷人的魅力。在这些看上去单薄的艺术品后，有着极为深厚的文化底蕴。如一幅“年年有鱼”的剪纸，造型简单，却暗含着每个中国人内心深处的美好期望——年年有余。

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第一节 独具匠心的民间工艺品和艺术画

在我国文化史上，除了像顾恺之、吴道子这样鼎鼎有名的大画家之外，还有很多默默无闻的画家。顾恺之和吴道子在绘画方面的造诣都很高，而这些默默无闻的画家可能并没有专业学习过绘画技巧。专业画家绘画，乃是出于内心的追求，而他们更多的时候是为了解决温饱。这群民间工艺画家，虽然大多湮没在历史的尘埃里，但他们一同努力开创的民间工艺画却一直流传下来，和国画一起成为我国传统文化中的重要组成部分。

传奇年画圣地杨柳青

杨柳青年画是我国著名民间木版年画，因产地位于天津杨柳青而得名。杨柳青年画因其高超的艺术水准，于2006年入选首批国家非物质文化遗产名录。

杨柳青年画与苏州桃花坞年画齐名，并称“南桃北柳”。产生于元末明初，到现在已经有600多年的历史了，在清代雍正和乾隆年间备受欢迎。这种年画的制作方法为半印半画，先用木版雕出画面线纹，然后将墨印在纸上，套过两三次单色版后，再用彩笔填绘。一件杨柳青年画，一般要经过勾、刻、刷、画、裱等多道纯手工工序。杨柳青位于天津市西20公里，原来并不生产制作木板年画。元末明初，一位长于雕刻的民间艺人来到这里避难，逢年过节会刻些门神、灶王出卖。因为其制作精美，价格实在，很受当地人的欢迎。时间一久，跟他学习的人也变得多起来。明代永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张和水彩源源不断地运到杨柳青，为其木版年画的发展奠定了基础。到了清代中期，杨柳青木版年画达到鼎盛，当时的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，每件500张，可见其产量之大。据说当时的杨柳青镇“家家会点染，户户善丹青”，是名副其实的绘画之乡。清朝后期，杨柳青年画开始衰落，直到民国著名版画家霍玉棠1926年创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，才渐

渐复苏。“**”期间，杨柳青年画改为胶版印刷，传统工艺濒临绝迹。

20世纪80年代，霍玉棠的儿子霍庆有继承了父亲的手艺，苦心经营传统工艺，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。

杨柳青画社现存古版6508块，其中：完整可印制的画版1305种，计5**3块；散版**5块。杨柳青年画题材广泛、内容丰富、构图饱满、寓意吉祥、雅俗共赏，又采用了刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，被认为是中国民间木版年画的出色代表，以其厚重的历史积淀和文化连续性而饮誉海内外。

中国一绝高密扑灰画

元末明初，天下大乱，连年战争，民不聊生。朱元璋于1368年建立明朝之后，虽然采取了一系列措施来鼓励生产的发展，但底层人民的生活还是很困难。当时生活在山东高密的王姓人家为了生计，除了努力耕种之外，还临摹一些文人画和庙宇壁画，拿到市场上去卖，补贴家用。销路渐渐增多，生活也逐渐变好之后，他们不再满足于原先的模仿，而是在模仿对象的基础上，进行了借鉴和创新，并创作出了最早的扑灰年画。扑灰年画初期大多以神像、墨屏花卉为主，到了明代中叶已经非常有名了。

到了清代乾隆年间，扑灰年画发展成熟。当时一个姓王的工匠招收了四个年轻人当学徒，开收徒之先河。为了生计，他们大量生产制作墨屏花卉画，拿到街上变卖，扩大了扑灰年画的行销范围和影响。之后，当地的很多人都学习扑灰年画，扑灰年画走出山东，行销到徐州、杨柳青东部、内蒙古和东北三省等地区。当时比较具有代表性的人物是胡玉显、赵大伦和杜万，他们的画又都各有侧重。

因为学习扑灰年画的大多是当地的农民，所以模仿文人情趣的画作逐渐减少。农民画家笔下更多展现现实生活中的人和物。人们在创作生产扑灰年画时，不管是取材于神话故事，戏剧故事，还是民间传说，都和现实生活有着极为密切的关系。因此，扑灰年画除了具有极高的艺术价值之外，还有史料价值，是后人探寻当时历史的“活化石”。

为了保持扑灰年画畅销不衰，农民画家不断地拓展题材领域，并参照其他画的各种技法加以改进，灵活运用。扑灰年画画家各有特点，但从大的方面来讲可以分为两派：一派以墨画墨屏为主，其画面典雅，素淡稳重，被称为“老抹画子”派；

另一派借鉴杨柳青木版年画和其他木版年画对色彩的运用技巧，以大红大绿来点染画面，以达到对比强烈的效果，被称为“大红大绿”派。

起初，为了