会，没想到时间一久还是被老夫人发现了。见到他们如此恩爱，老夫人说，只要张生高中状元，就同意他们的婚事。就在张生终于得中状元，要回来和崔莺莺成婚的时候，郑恒却谎称张生已经被当朝尚书招为乘龙快婿。于是，老夫人再次将崔莺莺许配给郑恒。就在他们成亲那天，张生以河中府尹的身份赶到现场，真相大白，郑恒含羞自尽，而张生和崔莺莺终成眷属。

《西厢记》故事曲折，情节引人入胜，男女主人公在爱情上忠贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，通过不断的努力来追求自身的幸福。蔑视封建礼教，“愿天下有情人终成眷属”的主题思想在我国文学作品中较为少见，《西厢记》因此受到广泛好评。《西厢记》对戏曲的发展有其独特的贡献，如元杂剧一般以一本四折来表现一个完整的故事，而《西厢记》有五本二十一折；又如元杂剧一般一人一个主场，而《西厢记》对此进行了突破，如第一本第四折，张生唱了许多首词后，《锦上花》一曲

由莺莺唱，《幺篇》由红娘唱。

“有心争似无心好，多情却被无情恼”“好句有情怜夜月，落花无语怨东风”“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”等都是《西厢记》中脍炙人口的名句。

因为《西厢记》在思想内容和戏曲艺术方面的成就，清代著名文学批评家金圣叹对其给予了很高的评价，赞誉为“第六才子书”，和《庄子》《水浒传》等经典名著并立。

“百戏之祖”昆曲

昆曲是我国最古老的剧种，是传统文化中的精品，它糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。

昆曲诞生于大约六百多年前的元朝末年，其发源地位于江苏昆山傀儡湖、阳澄湖交界的正仪（今属巴城）一带，最初的名字叫作昆山腔。

昆山腔是元明南戏五大声腔（弋阳腔、海盐腔、余姚腔、杭州腔、昆山腔）之一，到了明代中叶，杰出的戏曲音乐家魏良辅“十年不下楼”，对昆山腔进行了改革。魏良辅吸收了当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的某些特点，对流传于太仓昆山一带的戏曲唱腔进行了加工整理，将南北曲融合为一体，从而使南曲“收音纯细”，又让北曲“转无北气”，一改以往平直无意韵的呆板唱腔，形成了一种格调新颖、唱法细腻、舒徐委婉的昆腔。从此之后，昆山腔便改名为昆曲。昆曲以其清唱的形式，在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。

明代中叶，昆曲已成为文人骚客的一大癖好。当时的一个读书人朱裳到郴州游历，连陪同他一起的仆人都会唱昆曲。当时的达官贵人对昆曲也赞赏有加，一些湖南官员从江苏做官回家后，也将昆曲带回了故乡。在这种全民皆好的情况下，昆曲迅速在全国各地风靡开来，以苏杭为中心，远到云南、福建等地。据史料记载，明万历至清代乾隆和嘉庆年间，昆曲迎来了自己发展史上的黄金时代。魏良辅对昆山腔进行改良后，昆曲北上并逐渐取代了北曲，在北京等地迅速流传、风靡开来，并一直延续到清代中期。

这种新兴的艺术形式不仅得到文人骚客和达官贵人的喜爱，连最高统治者皇帝也对它颇为青睐。康熙皇帝五次巡游江南，两次有昆曲供奉，痴迷到一日不能离开昆曲的地步。乾隆皇帝六下江南，第一次听到昆曲便被深深打动，并从江南昆班中带回很多名角回宫，为自己表演。昆曲艺人在景山内垣的住处有一百多间，人称“苏州巷”。昆曲艺术的兴盛，由此可见一斑。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都在它的基础上发展而来。因此，昆曲也获得了“中国戏曲之母”的美誉。昆剧是我国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲表演有其独特的体系和风格，最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈身段结合得巧妙和谐。昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，再加上完美的舞台背景，在当时戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。因为昆曲高超的艺术，我国后来兴起的许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过它的影响。

昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也成就了一大批昆曲作家和音乐家，汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔等都是我国戏曲和文学史上的杰出代表。而昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，则成为我国戏曲文学史上的不朽之作。

18世纪后期，地方戏开始兴起，打破了长期以来形成的演出格局，昆曲开始走下坡路。到了20世纪，昆曲的衰落更加明显，不少艺人转而从事京剧。新中国成立后，大力扶持和振兴传统戏曲，昆曲才有所起色。俞振飞是上个世纪最为卓越的昆曲艺术家。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头