周末的清晨，坐在书桌前的女孩儿戴着耳机沉浸在音乐里，在一曲终了后才缓缓睁开双眼，同时长长的呼出一口的气。

静坐半晌，陆羽颓然一叹，很是无奈，摇了摇头，自言自语的道：“还是不行，离别曲很好听，但我依旧无法表达演绎出音乐所赋予的悲伤情感。这已经一周了，究竟是为什么？跳跃技术我一直都在进步，可艺术表现力怎样提升呢？如果离别曲再不能突破瓶颈，就只能再选一首音乐作为短节目的配乐了，可我真的很喜欢这首音乐的韵律。”

精通钢琴的人知道，《E大调离别练习曲》用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。 在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以不受节拍约束，可以任意加快和减慢的速度演奏。陆羽很重视这一点，因为在花样滑冰里跳跃部分也是讲究“合乐”的，需要这种以高低音节奏分明的音乐。

这一周以来，陆羽除了学习和练习跳跃，一点时间都不浪费，反复的听《E大调离别练习曲》，简直是走火入魔，可惜的是，情感上的瓶颈却像是坚不可摧的壁垒，她无论怎样模仿那一天白薇老师的动作神态，就是无法传递出那婉转悲伤的情绪。

她也曾用读书预习课本的方法上网查询了解离别曲的创作背景，尝试体会肖邦创作这首乐曲时的心境——一个富有才华的男孩在19岁时爱上了华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，男孩因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。

了解了钢琴曲的创作背景后，陆羽心里暗叹:怪不得这首音乐充满了一段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，不仅包含了离别祖国的不舍之情，也暗含了爱情。至此她才受到了一点儿启发，可还是困惑……因为在她看过听过的音像里，无论是作者还是演奏的钢琴家，亦或是演绎的舞蹈家，每个人似乎都把对命运的态度蕴藏在里面，离别的悲伤体现的淋漓尽致，但……似乎又有一些特别的东西……

有什么不同呢？陆羽说不来，她从来没有体会过类似的情感，无法想象出……

带着这样的疑问，陆羽在上冰学习编排时向教练和编舞老师提出了自己的疑惑。

没想到团队里老师们都表示理解，而刘妍教练也说出了她最初为陆羽选择离别曲作为配乐的灵感，来源于陆羽某次深夜下冰后的一幕。

那一天已经是深夜了，冰场围挡边还没有被打扫，角落里稀稀落落摆放着俱乐部小朋友们的杂物和遗留的物品。

陆羽下冰时热心地帮教练关好了门，还义务劳动帮助工作人员拾捡垃圾，也就是在拾捡垃圾时，她无意间发现了一束已经快要凋谢的玫瑰花。

女孩没说什么，只是悄悄的捡起了花束，在休息室里找到了一个盛满水的玻璃瓶，把玫瑰花放在里面蕴养，插花的时候，又突然发现花瓣上有一小黑点落在了地上，她弯下身发现，小黑点儿是个小虫子。女孩很温柔，她伸手让这只幸运的虫子在自己手上，然后一路温柔滴注视着虫子，带到俱乐部外的草坪上放生了……

这一幕落在教练刘妍眼里，让她莫名想起了前不久音乐会上的那一首《E大调离别练习曲》，小朋友是最有灵气的，会为微不足道的事情而流泪，会为花儿的凋落而伤心，会为一个渺小的生命感到悲悯，这正是陆羽身上独一无二的、与音乐契合的、悲伤的、静?的气质。

可刘妍确实没想到，陆羽虽然很喜欢这首音乐，但是她目前的能力还不足以演绎出这首音乐里蕴含的情感。

更何况，真正优秀的表演是感动他人，是要让人感受到什么，但1000个读者就有1000个哈姆雷特，表演者们不管如何挖掘内心，就算挖掘出十分深刻的东西也不一定能表达出来，很难。

“离别曲是肖邦最为人熟知的名曲之一，尤以第一段的主旋律最为优美，常常被人误认为相当简单，但其实并非如此，要把细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，同理，要在冰上完成这个节目必须全身心投入，否则难以表达出其意境，我也是太心急了……”刘妍以满含歉意的眼神看着陆羽，“我们先将这首钢琴曲保留下来，也许将来的某一天，等你长大，会重启这首曲子。”

陆羽思考良久，觉得这样做的确是当下的最优选择，狠下心来点了点头。

很快，教练组和白薇商量后，决定将短节目音乐替换为经典电影《这个杀手不太冷》里的配乐《shape of my heart》。

这首歌的歌词描述了一个打扑克的人，他的人生就像一场游戏，在游戏里逐渐的自我迷失；但也有乐评人认为其实打扑克只不过是一种意向，它指代的是生活。打牌者身为一个冰冷的，让人琢磨不透的人，他一直在寻找真正的自我，寻找自己的心。

而这正是教练组对陆羽新赛季提出的考题:寻找作为花滑运动员的本心。