在外人看来极度辛苦的叶凡，实际上的他早已经习惯了这种生活。

在片场上，他疯狂的饮用着矿泉水，挥汗如雨，就像是一个正在指挥士兵们打仗的将军。

在私下，叶凡这个人又十分的儒雅，他离文艺青年就差一个长长的头发，可能是法国新浪潮电影看的太多，古典音乐听的太多，导致他身上的气质也有着一些改变。

他的这种状态有点像《拳愿阿修罗》里面的尤里乌斯，饱读诗书且身材强壮。

今天的拍摄任务还算简单，仅仅是拍了10多条就过去了，叶凡像往常一样回到自己的住处，最近的他正在补刘海和他说过的那些片子。

他手中有着克鲁杉采夫所有的科幻片，他很想拍摄一部科幻电影。

炎夏电影界这种类型的电影拍的很少，就算拍摄出来的大多数都差强人意，单单特效方面就和国外的电影比不了，更别说剧情的逻辑性。

这更加坚定了他拍科幻电影的决心，只要将《我的团长我的团》拍完之后，他就决定斥巨资拍摄一部史诗级的巨作，开拓炎夏科幻电影的先河。

对于科幻电影，叶凡并不是很喜欢。

一提到这种电影，他会想到一个魔术师——导演乔治．梅里爱。

他的那一部电影《月球旅行记》算得上是最早的科幻电影。

再加上后期的德国电影《大都会》之后就涌现了一大堆这样的片子，叶凡和大多数影迷一样，最喜欢的就是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》和安德烈．塔克夫斯基的《飞向太空》。

但最为遗憾的就是他没有看到亚历桑德罗．佐杜洛夫斯基的《沙丘》，当时的他可是号称要和库布里克的2001并驾齐驱，甚至要超过这部电影。

当时的这部电影可是聚集了全世界电影的智慧，其中好像就包括奥尔逊（所有专业的榜单上，《公民凯恩》一直都是影史第一，专业影评人排出的第一名应该是阿尔弗雷德．希区柯克）。

只不过这部片子由于一些特殊的原因并没有拍出来，也就永远的消失在电影历史的长河之中，令观众们产生无限的遐想。

根据教材里书写的电影史中，最早的炎夏科幻电影出自于一部一九六几年的上海片子，只不过到后期，就没有哪个著名的导演愿意涉猎这个类型的片子了。

再加上炎夏也没有太多的科幻小说家，而国外就有很多，比如阿西莫夫、克拉克等等。

由于他已经有了拍摄科幻电影的想法，在假期的生活中，他也看了几本科幻小说。

最近他看的那部《龙蛋》就很不错，只不过他并不想要将这部小说进行改编。

也许是他的实力不够，如果可以的话他更愿意改编小说《万有引力之虹》。

世界的错乱，也就没有学院派的第五代导演，没有那个号称天才导演的黄建新。

他当时的《黑炮事件》简直就是天外来物，其艺术成就之高，即使是几十年过去了，依旧被后期的影迷们津津乐道。

只不过这个片子并没有受到太大的重视，在那个世界里面，它诞生于一九八几年，不知道比《流浪地球》早了多少年。

叶凡想要的是跨越，而不是只把炎夏电影拉到《流浪地球》的高度。

这个时代的影迷多多少少有些怀旧情怀，总以为老电影就是好的，看到一些奇怪的镜头都会大呼过瘾。

看完了一部《一条安达鲁狗》这种超现实的片子，感觉爽到爆，但这种观影是很错误的。

2D和3D还是有着很大的区别的，对于早期的特摄片，叶凡还只停留在小时候看的《奥特曼》、《假面骑士》。

看到克鲁杉采夫的《通往群星之路》，他为那个时期能够拍摄出如此惊人的作品感到震撼，但确实不喜欢这部电影，因为剧情方面实在是太过于无聊了。

但叶凡还是认认真真的拉了两遍！

看完了这部《通往群星之路》，叶凡也产生了一系列的思考，这部电影与其说是科幻，不如说是伪纪录片形式的科教片。

通过年份可以知道，就连库布里克的《2001太空漫游》也受到了其中的影响，例如失重状态的电影语言表达。

但是生不逢时，他拍的电影并没有受到国家的太多重视，在20世纪50年代的时候，为了制造出失重的效果，他竟然用一些简单的绳子来解决这个问题。

制造的环境简陋，也从某种程度上限制了他的电影。

这部片子的观感非常的比较粗糙，宣传意味也很浓。

俄国人真的会拍电影，有几个镜头美感独特，在飞船上看日出那一幕很动人，他们的电影都颇具深度。

叶凡逐个分析着，欣赏这里面一些比较精妙的手法，他想要拍摄出一部独属于炎夏的科幻电影，自然要借鉴这些前辈们的电影。

但是在这个国度里面，像《怪型》之类的B级片估计是拍不出来的，像《太空芭芭娜》这样的片子就更拍不出来了。