可季绾绾就是改了, 现场效果居然还不错，甚至比起传统曲目《玉堂春》更加吸引观众们。

季绾绾的改编依旧还保留着传统的唱腔，但在遣词造句上, 用了更加现代化的词语，在她的表演中, 一位身着长衫带着京韵的蓬勃朝气戏曲少年形象被展现的淋漓尽致。

复古和现代的融合不仅不突兀反而融合得十分恰当，让人耳目一新之余, 忍不住为其中的青春气息会心一笑。

没想到传承这么多年的戏曲, 也有这么‘青春’的形象, 很多人表示看完这场表演之后，对戏曲有了新的认识。

“但你改成这样, 还算是戏曲吗？”张老师看到谢幕后季绾绾又一次出现就有了不好的预感, 果然接下来她的所做所为让张老师差点失仪。

可惜季绾绾已经在台上, 又有这么多人在台下看着，不然张老师早就阻止她了。

既然没法改变，也只能静观其变了。

张老师叹了口气, 静下心来看台上的表演。

即使还在气头上, 张老师也不得不再次感慨季绾绾的天赋, 这部剧只有一个角色，剧情也只是简简单单的一个少年的成长故事。

若大的舞台上季绾绾将一个从小练习戏曲的少年从迷茫到叛逆到恍然大悟，最后脱胎换骨的过程演绎得十分细腻。

有趣的是少年的每个阶段戏曲的演绎形式也各不相同。

少年迷茫时, 观众能很轻易的听出这时候她的演绎虽然技巧十分出色，但完全没有灵魂。

到了叛逆时，少年将戏服狠狠甩在地上，不再愿意唱戏而是改学了流行歌曲，试着创作歌词，不过从小的练习，还是让她的歌声中不由得带出一股戏腔，两者结合在一起居然意外的好听。

接下来是恍然大悟，少年意识到一味的拒绝并不能解决问题，多年的学习她的心中的戏曲还是保有热爱的，于是少年小心翼翼捧起戏服，已经经历过很多的少年对戏曲有了新的认识，这也不自觉体现在她的唱腔中。

最后的最后，少年发现他之前所学的关于戏曲的一切概念都是别人赋予的，意识到这一点的少年重新审视了自己，终于在苦心研究后重新定义了戏曲，也真正爱上了戏曲。

整个故事内容十分饱满，少年的情绪也表达的十分清楚，拿张老师的话来说，这根本就是用演戏的方法来演戏曲。

“没办法，谁叫我是个演员呢，老师你说是吧？”季绾绾讨好地对张老师笑了笑，希望她能原谅她先斩后奏的行为。

“行了行了，少在那碍我的眼，现在看到你就生气。”张老师没好气的白了她一眼，充分表达了对她的嫌弃。

“老师，你就消消气吧。”既然愿意和她说话，就说明张老师心中并没有向她表现的那么生气，季绾绾完全不怕她的冷脸，反正她也看不见，正好理直气壮的装傻。

说着季绾绾又顺着张老师的衣角准确找到她的手，将自己的手搭在上面使劲摇了摇，试图用可怜的表情和动作激起老师的怜悯。

“你就搁着装傻吧，之前我都那么明确表示反对了，你还不是照样阴奉阳违，你的胆子这么大，还怕我生气吗？”张老师试着拉开她的手，却发现自己挣脱不开，于是没好气的伸手点了点她的额头，“你呀，真真是个胆大的。”

“嘿嘿嘿……”季绾绾眉心一痛，却又顾及老师在气头上不敢伸手去揉，只是站在原地傻兮兮的笑。

“你这傻丫头也不知道躲？在台上的机灵劲到哪儿去了？”张老师没想到自己只是轻轻一戳季绾绾的额头居然就红了一大块，看着逆来顺受的小丫头，她哭笑不得地嗔她。

“台上的机灵劲都留在台上了，老师，你还生不生我的气？”季绾绾察觉到张老师的态度软化，不由得寸进尺。

“生气又有什么用呢？如今木已成舟，是好是坏都要由你自己承担。”

张老师这话并不是危言耸听，她之所以反对季绾绾改变戏曲一方面确实是因为她对戏曲有着十分的尊重和热爱，所以不敢擅自更改。

另一方面也是圈内很多老古董十分反对戏曲改编，之前也不是没有年轻人做出过尝试，但无一例外都被他们喷的狗血淋头，甚至一度被排斥在圈外，血淋淋的前车之鉴在前，张老师有哪里敢让自己看好的后辈去经历那些非议。

“我改编的不好吗？”季绾绾皱了皱眉，有些不能理解张老师的顾虑。

其实戏曲演员改编戏曲是常有的事儿，戏曲从古至今经历了很多变化，耶也演变出了很多流派唱腔，当一位戏曲大师成名后，都会总结自己的经验开山立派。

她之前饰演的李思明就是当代最著名的戏曲大师，她的唱法也被尊称为李派唱腔，在如今的京剧圈内地位十分崇高，每个接触戏曲的新人都会被科普李派对当代戏曲的重大影响。

也不只是大师们会梳理总结自己的唱腔流派，戏曲每流经一个地方，都会吸纳当地特色，将其纳入其中，不止地域不同长期就不同，甚至不同的人，他们对戏曲