，国风守艺人从木偶戏开始

“春秋亭外风雨暴——”

林牧一开口，台下正在好以整暇坐在那里准备挑刺的迟晓秋顿时就傻了眼。

就连李正素和史弘依都是互相对视了一眼，都看出了对方眼中的惊愕之色！

其他的几位评委则是默默的点头，没想到林牧的程派也能唱的这么好，居然有了程砚秋先生的七分味道！

不要小看了这个评价。

因为在现在这个京剧圈里，有一种非常诡异的论调！

程派作为目前京剧旦行唯一一个和梅派分庭抗礼的流派，具有非常广远的代表性。

但是,有一种不知道从什么地方传出来的说法，只有程砚秋的唱法最不像程派！

乍一听之下，让人感觉到有些摸不清头脑！

程派，不就是程砚秋先生的演唱风格和方法吗，怎么这个创立者反倒不像他自己了呢！

这到底是什么地方出现了问题呢？

程先生早已作古，是不会改变唱法了，但是他的流派还在，后人们在舞台上继续传唱……

这就有点明白了！

原来是他的后人在舞台上传唱的时候，有了某些变化,与原来的程派产生了距离。

这才有了程砚秋的唱法，最不像程派一说的荒谬之论！

把这种变化说成大师“不像”，其实就是梨园行里常用的拐弯抹角的调侃方式。

要知道，现在京剧界旦行中，程派的影响力绝对不亚于梅派，而且追随者众多，不管是专业还是业余，都有着大批的拥趸，可见该流派艺术生命力的强劲。

目前程派引起的一些不同看法，总结起来为“四声一袖”。

首先是“男声”，程派的嗓音忧郁，也有人称之为“鬼音”,跟其他旦角流派比起来，独树一帜。

但是，有些后学者在闷声中追求横宽,直至女子演唱女性，反倒唱出了男声。

第二是“气声”,程派最讲究的就是用气，内敛而饱满，以气行腔，以达到“音断意不断”的境界。

但是，有些后学者表面模仿，不能要领，便造成了气息不匀，吞吐痕迹明显。

第三是“顿声”，程派的拖腔，大腔，都非常的有名幽咽婉转而又刚柔相济。

而一些后学者为了追求剧场效果，就在转折和小腔的顿挫上着力，显得生硬，造作！

最后就是“颤音”，不知道是因为什么原因，有些人在演唱中，增加了程派本来没有的美声唱法的颤音，听来虚浮轻飘很不协调。

有了这四声，程砚秋先生确实跟现在的程派一点都不像！

所谓的“一袖”,指的就是程派有名的水袖功夫。

程派的水袖有口皆碑，多姿多彩，美不胜收。

程砚秋先生将水袖功夫用来表达剧情和人物心态变化的艺术手段！

但是，现在有些后学者，已经不从青衣的身段特点和特定的戏剧情景出发，动辄就在台上将水袖舞的花团锦簇，为了炫耀水袖功而彻底的背离了程派的神韵。

京剧界的传承，本来就是一个老大难的问题。

开宗立派的大师们从来都是主张，“学我者生，似我者死”。

他们一贯是反对后人死学，照葫芦画瓢。

因为所有开宗立派的大师，他们所创立的流派，全部都是根据他们自己的嗓音特点和艺术特征研究出来的，是最适合他们的演唱方式，未必适合所有人！

就像是华夏的武术一样，同样的一套拳法，同样的方式教给十个人，肯定是参差不齐的。

因为他们的身材不一样，胳膊又长又短，个头有高有低，理解能力更是千差万别。

所以，因材施教，才是正理。

每一个人的先天条件不同，学艺到了一定程度，随着眼界的开阔，会逐步形成自己的艺术理解和审美追求，应该有所改变，有所创造，这才是那些成为大师或者名家的人正确的道路。

但是，这种改变绝对不是以上所说的那些流于表面，抓住某一个细节尽情的夸大，不管其他的，在客观上将前辈创立的美妙精深的艺术给扭曲了。

所以，资深的京剧行家夸赞后辈，最喜欢用的一句话就是，没有毛病！

没有毛病，说的就是你路子正，演唱规矩，慢慢的提高，等到你有所成之后，再走出属于自己的风格。

这才是艺术发展的正确道路！

其实，让林牧身有所感的就是，自己在上程砚秋的私教课时，程砚秋在教导了自己《锁麟囊》之后，竟然教授自己梅派的基本唱法。

当时，林牧顾着勇气，问出了心中的疑惑。

没想到，程砚秋先生非常认真的回答了这个问题。

“我师承梅派，受到梅先生的影响颇深，所以，想要学习好程派，首先要从梅派入手，只有基础打牢了，那么才能更深切的理解程派的艺术！”

听到这番话，林牧真的