晰无比。

是的。

单一个右手，在保持两个键八度快速震音的同时，剩下三根独立的手指居然TM在弹奏主旋律，并且重音强调的特别突出，主旋律清晰可见。

离TM大谱，这不只是十驱手指了，这简直还得配上十核的大脑。

刷！

当乐段从高音变低音，又重回高音旋律与低音和弦的时候，李少杰的难度略微的降低了那么一点。

嗯，降低的是演奏难度，但生理结构难度并没有降低。

左手的大和弦，十二度轻松加愉快。

没有休息。

马上就是双音。

才两分钟。

台下便开始哗然起来！！

这种层次的场合，想让观众在演奏的时候发出声音是极难的，几乎没人会这么做。

但现在，惊呼声，赞叹声，脱口而出的什么卧槽法克之类的语气词实在是忍不住了。

后台的钢琴演奏家们心神剧震！！

就是这么一幕，深深刻画在所有人的脑海之中。

里昂还未上场，但已经被吓破胆了。

在很久以后，有一次音乐杂志采访里昂的时候，里昂就说过这样一句话。

“有一说一，我一直以为李少杰的那个《钟》就很非人类了，直到他拿出了这十七页曲谱，我当时脑子里嗡嗡的，像是核弹在爆炸。”

当然，这是后话。

音乐尚在继续。

一段“简单”的小轮奏让双手交叉的在琴键上跳舞。

无论是耳朵还是眼睛。

赏心悦目。

或许被很多亮点吸引了视线。

可是，当大家害怕的闭上眼睛，音乐内的灵动与歌唱性顿时显露无遗。

极具美感的音符非常自然，让人丝毫感受不到其中巨大的难度。

这并不是为了难而难的一首曲子！！

哒哒哒哒哒！哒哒哒哒哒！

一段清晰异常的清脆颗粒音飘荡，触键的处理几乎完美到了极致！

双手向外扩张音阶！

旋即又迅速靠拢！

然后左手还特么调皮的跳过右手，弹奏了几下右手右边的琴键，然后再度回归。

不断变换的指法，夸张的跨度，精妙且复杂的和声，流淌着的音乐性！

李少杰的手腕，手臂，彷佛一体的。

但旋转扭距极大！！极灵活！！

当从高到低，向下且有规律的琶音过去后！

那彷佛轮指一般清脆的颗粒感中，在弱音重音强调处理极好的情况下。

主旋律却舒缓的歌唱起来。

但双手速度快的已然飞了起来。

简直可以说是死亡五连音。

但表达出来的和声，却有一种令人窒息的美感。

看起来很繁琐的指法。

但没有任何一个音是多余的。

钢琴真正丰富的层次感与立体感，被表达的淋漓尽致！！

是的，钢琴是色彩乐器，是和声乐器，却不是旋律乐器。

钢琴，真正的优美，在于这丰富的和声，在于令人遐想连篇，充满幻想的立体层次感。

如歌的抒情片段来临。

在浪涛过后平静的水面没有任何的多余。

李少杰从不会为了难而难，为了炫技而夸张的加入不该加入的技巧。

在这简单舒缓的平静水面，没有多余的和声与装饰音。

静谧，神秘。

但仅仅是一个小小的过度。

平静的水面再次慢慢鼓荡起一股波澜，然后逐步放大！！

情绪，在这一刻，再次翻腾起来。

音乐性，歌唱性。

美感在音符之中流淌。

小臂带动很多，每一个指头的触键力度都控制极为精密。

所以，在音色的控制上，音量的控制上，完全可以说是教科书的级别。

很多钢琴家如痴如醉的看着，听着。

这或许是一辈子也很难遇到的神级现场了！！

真的。

后台不少准备演奏的钢琴家悟了。

彻底悟了。

里昂更是一脸“恍然大悟”。

理解了！

我终于知道为什么这首曲子叫《西班牙走私贩》了！！

因为TM这个曲儿的反人类程度，那特么的就完全不合法！！

八度，反人类的指法，与人类的钢琴常识与习惯完全相左的思维。

左右手相隔TM31度十万八千里的大跳？

不少钢琴家看的一阵犯恶心，难到要吐。

你那首《钟》的大跳才TM十六度，都已经足够令人恶心了！

你居然还嫌不过分？！

真是太过分了！！

但偏偏，如此繁琐的技法，却能