，单从声音条件上说，是他鼻腔共鸣最多，音色也最有特色和辨识度的时期。

快歌咬字也很清晰，抑扬顿挫、颗粒感十足，很有感染力。

复出后，则凸显在性感、华丽、深情以及多变上，既有成熟优雅，又有慵懒颓靡，也是很成熟的风格。

但是这会儿，他显然还不具备那份功底。

“嗯，适合中低音见长的风格，但是你的音域很宽，这在男歌手中还是很难得的，只是你好像不太习惯高音上的唱法，但在英文歌里，你却又对滑音掌握的很好。

“我只能说，你现在的唱腔，还是习惯于偏西方的风格，或许，这是因为英文的单词，是多音节组成，而华语，都是单音节的吧。”

每一个人的音域，都是不同的。

所以，没有哪个歌手，可以同时擅长高音和低音。

但是不擅长，不等同于音域不宽。

章国荣以中低音见长，但他高音区，每一个音的音质都很不错。

看看他在演唱会上的表现吧。

《侧面》的最高音，在钢琴上是“la”，《standup》的最后一个音是升“do”，而这个音，让林自祥唱起来，都会有些吃力的。

赵传的《我是一只小小鸟》，最高音也只是“do”，比这个音还低了半度。

林志旋的真声，也没有做到过升“do”的。

当然了，章国荣可以唱15度，林自祥同样能做到15度，但后者的15度是偏高的。

所以，章国荣比不了林自祥的高音区。

但林自祥在低音区，音色也绝对没有章国荣那么靓。

这一点，你可以听一下他的《追族》，那首歌跌宕起伏很大，音域跨度15度，很难唱。

但章国荣把这首歌唱的很举轻若重，没有丝毫的勉强与任何的刻意。

由此可见，他的先天条件，也是属于老天爷赏饭吃的那种。

莫非继续说，“其实你的声音很得天独厚，只是在气息与共鸣上，还显得不够自然，没能做到浑然一体，让高低音的转换，出现了某些滞涩，这些都可以通过唱腔的技巧去弥补。

“但是，这个不是最重要的，技巧，只是实现气声上的完美，要引起听众的心理上的共鸣，需要的还是感情。

“詹叔给你写一首歌，人家一听，嚯，这是黄詹写的歌吧，那就说明，你就失败了。

“你要让人家一听，就会完全忘记了其它的，完全将整幅身心沉浸在歌声里，那才算是你的歌，也才是你的成功。

“怎么做到这一点？说白了，其实很简单，把詹叔写的词，变成你自己理解的东西，然后，用你自己的感情，去把它演绎出来，那就是你自己的歌。”

黄詹和章国荣对视一眼，都看出了对方眼里流露出的若有所思。

但是，不同于章国荣的似懂非懂，却又隐隐约约像是抓住了点什么的懵懂。

黄詹这边，就颇有点儿被醍醐灌顶的豁然开朗了。

其实，在专业领域里，莫非说的这些东西，大家都隐约多少知道一些，却从没有人这样系统性的去整理过。

单从这一点上，就能看出莫非的不凡了。

“气息、共鸣、控制……感情？”

章国荣低声喃喃自语着，似乎悟到了一些什么。

黄詹和莫非两个人，也没有打扰他。

他眼神渐渐清明，“你是说，詹叔写词，有他自己投入的感情，而我需要的，却不是去模仿这样的感觉，而是用我的情感去亲自感悟，然后把它用自己的方式演绎出来？”

“对，道理就是这么简单，因为曲调和歌词不能变，编曲和意境的演绎却是千变万化的，而它最主要的表现方式，就是感情。

“也只有感情，才是引起共鸣的基础以及心灵上的升华……这样吧，我给你唱首歌，你听一下看看能抓住什么？”

莫非毫无压力的唱了一首《千千阙歌》，让章国荣和黄詹听的如痴如醉。

这首歌的旋律很平淡，但唱出来后，就总有种淡淡的忧伤。

是那种少女情怀总是诗的离愁，以及对未来美好的寄托。

一首歌唱完。

黄詹就眯着眼装比，“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说……可怜、可叹。”

“一段感情的不舍，一段人生的分别，也有对未来无限美好的憧憬与期望。”

章国荣倒是和黄詹很有些默契。

一应一和，配合的无比自然。

莫非享受不了这种文青病，“好，那我再唱一遍，你们继续评价。”

莫非这次唱的，就是那首《夕阳之歌》了。

其实和前一首一样，都是翻唱的近藤真彦的《夕阳之歌》……

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。