音乐的了不起之处就在于：

很多文字要连篇累牍才能营造的、甚至影像都未必能够完全传达的，音乐却可以轻而易举地做到。

比如迅速将你带入某个情境。

像是人人都有的体验——忽然听到某一首歌，感觉仿佛回到了过去的那种氛围。

特别对于一部影视作品来说，故事本身及表演是最重要的没错，但适合的配乐能起到的烘托、带动效应，也是作用相当大的。

或许N年后，剧中那些人物、情节都记忆模糊了，但一些主题曲却依然还在你的歌单里。

所以，卫恒大导演对配乐向来挑剔得很。

尽管是一部小成本电影，但【华映传媒】这几个字，即代表了高水准，方方面面都不能敷衍。

看完了样片，江野就主题曲创作阐明了自己的想法，卫恒听得仔细，流露出难得的赞许。

三人经过深度沟通，白鸽非常期待地说：“按照你的理解来，方向把握对了，就是我想要的。”

“我会尽快把小样做出来。”江野态度很认真。

虽然他对自己的选择有信心，白鸽也没提什么比稿，但如果制作团队有人不满意或者有别的竞争者，任何作品都不是完全不可替代的。

……

回到四合院，江野一头扎进工作室，翻着剧情大纲，结合镜头设计，挨个过了几首歌。

与前世那部《向左走，向右走》的音乐原声曲目反复比较之后，他决定不改心之所向，迅速完成了词、曲。

编曲也仅用了简洁的吉他和钢琴，旋律优美，格调明快，又略微有些许怅惘，根据歌词共同描摹出一种爱情的静谧意境。

契合电影主题，既有现实的无奈，也有面对无奈的勇气与坚强，勾起人们用心生活、憧憬美好的那份珍贵感情。

而这首歌之所以在前世成为绝对的经典，除了作品本身，还缺少不了歌手的演绎。

江野一边在脑海里搜寻，一边上网听了听这个时空的几位当红女歌星。

即便嗓音无法复制，也要足够大气、独特，最好具备拓展性；不说颠覆原版，起码能够诠释出这首歌所传达的东西。

几个小时过去……

比上次录《好想你》听了近百道声卡还累。

江野停下，猛灌一杯冰水。

这可是【九歌】工作室的开门第一单！

又是在封杀这种特殊情况下接的业务，他必须尽可能做到完美。

“还没找到合适的？”姚霄敲敲门进来，建议道，“要不要问问曼姐，她那儿演出的乐队那么多，没准儿能帮咱推荐几个。”

“对啊！”

“我怎么就局限住了...”

江野一拍腿，霎时眼睛放光，拿起手机便把电子版乐谱发给了一个人。

……

隔天下午。

一场秋雨一场寒。

虞非晚拢了拢发丝，撑着把长柄伞，出现在四合院门前。

橄榄绿的风衣版型考究，衬得她英气十足，既不属于赫本的经典款优雅，也并非文艺电影的那类忧伤女主角，她就是透着股自在跳脱的随性。

这不，一边袖子被雨水打湿了大片儿，她浑然没注意。

江野跨几步跑出来开门：“你这伞怎么撑的...”

“四合院就是这点好，下雨淋不着。”虞非晚不答，转移话题说起游廊的设计。

昨晚江野把主题曲的谱子发她，叫她今天来试音。

会唱戏的人并不一定会唱歌，尽管普遍印象中，唱歌跟唱戏是相通的，实际上区别很大。

本质在于发声位置的不同，而针对平时所做的发声训练也完全不一样。

客观讲，学唱戏难度比唱歌高多了，讲究气沉丹田，得稳；分大嗓和小嗓，日常要进行长时间的用气发音的练习，唱腔要兼具表演性和故事性。

所以江野想到虞非晚的声音特质，很适合这首歌的路数；况且她唱功扎实，高低自如。

音准、技巧、情感把握这些对她而言应该都不是难题。

姚霄跟顾川出去了，屋里就他俩人。江野倒了杯水：“润润嗓子。”

“谢谢。”虞非晚接过水杯，把风衣脱了搭一旁，坐在钢琴边上有点紧张，不想自己露怯就含了块儿糖。

昨天收到江野的消息，实在太突然了，深夜她迟迟没入睡。

先是按捺不住一阵意外的狂喜，因为上回在戏院偶遇，江野没明说听见了她唱的那段“虞姬”，只夸行头专业，没想到是委婉地肯定她的唱功。

再者合作过一档综艺节目之后，虞非晚也想象过两人今后在工作上是否还能有交集。

那时江野和夏星竹合唱《好想你》，她甚至有意不看评论区...

而拿到这首歌，她既兴奋、又喜欢，但抛开从小到大形成的思维定式，这也是她第一次认真考虑，自己唱歌行吗……

“