创造一幅画，艺术家似乎正在进入他的内心世界的旅程，通过棱镜，他展示了对现实的反思，记忆和感知。 由于这种技术，研究景观的观众在一定程度上也是它的创造者，因为他试图通过自己的情感和态度来解开艺术家的"秘密"。

中国画中的风景

景观的精神意义通常由充满完美书法的哲学陈述或诗意线条补充。即使是印刷品也完全适合情节，艺术家的内在状态或绘画创作的区域。

中国景观的一个特点是在画面的近平面图（人物，石头，树木，灌木）的底部清晰地绘制细节，与背景中的图像通过空气云，雾或水的面纱分开。 这种技术可以让你创造一种完整和宽敞的感觉。 人们的微小剪影和谐地融入了画面：带着行李的疲惫旅行者，小船上的植被渔民，蜿蜒小路上的宁静隐士。

中国山水固有的艺术手法，让你奇迹般地默默地传达出远方鸟儿遥远的呼喊，秋天大自然的寂静与宁静或它在春天的觉醒与复兴。有趣的是，中国艺术家在风景方面的工作并没有留下明确的界限，这让我们可以猜测大师的想法。

在古代，绘画是丝绸或纸画布，有时达到几米。 它们通过将它们粘在厚纸上来存储，厚纸被卷起来围绕一个木辊并放置在一个特殊的情况下。 它们被拿出来专门观看，并逐渐展开，让观众充分体验景观的每一个细节。

在对中俄美术作品进行了深入了解之后,我们发现两国的绘画风格都是非常接近自然山水和人文景观。中国和俄罗斯都属于东方大国,两国在自然条件、社会环境以及经济基础等方面存在着巨大的差异。因此中俄两国对景观设计与保护方法也是不同。

1.中俄美术艺术发展特点:“新”的创意作品更多的是体现了俄罗斯民族传统文化内涵;而“老”就是指,以中国古代建筑为背景来营造一个人和物都能和谐共存,彼此共生、互利共赢和谐美好生活环境氛围的艺术作品形式。

2.中俄两国在社会环境和经济基础上的差异:中国文化博大精深,俄罗斯人注重个人主义,而“新”则偏重于个体精神世界。

只有在对传统景观再现的技术和方法进行全面深入的研究，阅读古代哲学文本和绘画经典教规的帮助下，才能理解所有这些细微差别。 着名的高华大师认为，只有掌握不可动摇的基础和遵循古代大师的技能，你才能提高自己的技能，甚至发展出独特的作者风格。

您也可以通过在我们的两个帝国俱乐部学习中国画课程来获得这些技能，之后每个人都可以按照自己喜欢的技术和尺寸独立创作风景。 并在未来–掌握新的，更复杂的技术和方法的现代中国画。

;而对于自然景观而言,它中国人认为艺术所创造出来的人类文明成果就是他们自己本身与世界其他民族共同拥有、传承下来并得到大家认同才得以流传下去【2】

在中国和俄罗斯都拥有这许多山清水秀的地方,这些地方山水纵横交错,风景如画。中国和俄罗斯的山石,石,石头,加上水形成了独特而丰富多彩的景观。