没有对比，就没有伤害。

千里影院的放映厅出现了很诡异的两极化。

左面《摆渡者》的放映厅人声鼎沸，右面《忠犬八筒》的放映厅门可罗雀。

明明是同一个电影院，同一个售票处，但是因为宣发的原因，天差地别。

天图大厦楼下就有一家千里影院，郑秋亲自掏腰包，带着公司的部分高层，还有一些圈内著名的影评人去看了《忠犬八筒》。

第一是为了支持郑幼韵。

不管如何，终究是亲闺女的荧幕首秀，可怜天下父母心。

第二则是想要亲自看看，这个片子到底能烂到什么程度，好让这些影评人们，多写一些素材。

看看能不能在贬低《忠犬八筒》的同时，抬高一下《摆渡者》。

毕竟如果单独看《摆渡者》的话，确实有点太烂了，到时候舆论风向肯定影响票房成绩。

但是如果后面拉上《忠犬八筒》比烂，那就是另外的情景了。

毕竟观众的智商有限，一旦发现更大的槽点，就会忘记小一些的槽点。

而且丝毫不用担心会给《忠犬八筒》引流，因为没有观众会花钱去电影院验证是不是烂片，他们只会跟风嘲讽，然后顺便看一下电影解说。

大约300人的厅，等到电影开始放映上座率竟然不足五分之一，六十个人里面，还有四十个是自己带来找茬的。

典型的黑粉比粉丝多。

连郑秋见了，都忍不住同情起蒋芸来。

随着舒缓的片头曲响起，郑秋也不自觉的回神看着大屏幕上的画面。

一个好的电影，灵魂固然是剧本和故事，但是镜头和画面，有时候更为重要，它们就像人的脸一样，一张好看的脸，总能够吸引住人。

不得不说，《忠犬八筒》的摄像很不错，仅仅开头几分钟，就把一个浓重乡镇气息的郊区，拍摄得如同油画一般优美。

不但有人间的烟火气，更带着一股高级镜头艺术气息。

郑秋虽然惊讶摄像的功底，但是也没有太过在意，毕竟这种特景虽然好看，但是也好拍，因为可以直接抄或者借鉴经典片段。

真正决定影片好坏的，是长镜头与切境手法，那才是镜头语言真正的艺术。

紧接着一阵极具乡土气息的配乐出现，让电影院的氛围一下子就‘土’了起来，尤其是配合画面上那只摇头晃脑，在人群中穿梭的土狗，让氛围更加轻松起来。

原来是想用喜剧角度降低观众的期待和要求啊，郑秋微微挑眉，似乎分析出了影片的基调和意图。

喜剧片是被誉为最好拍，却最难拍好的片种，好拍就在于，它没有一个固定的形式，不管你是黑色幽默，还是下九流屎尿屁，只要你能够逗笑观众一次，那么观众就不会太过苛刻。

但是最难拍好也是因为，如果你只逗笑观众一次，那就是个妥妥的烂片。

不过作为新手，喜剧确实最好的敲门砖。

王世风这小子，果然鸡贼啊。

虎头虎脑的土狗，喜气洋洋的背景音乐，勾勒出一副温馨喜感的长镜头，就在所有人刚刚接受这只土狗的可爱时。

一声尖锐的鸣笛，让所有人莫名的头皮发麻。

紧接着就是车祸撞击和狗的惨叫声，凄厉的呜咽让所有人都开始揪心了起来。

卧槽？上来就直接车祸？这么狗血？

不只是郑秋，那些专业的影评人也都懵了。

因为《忠犬八筒》没有太多的预告内容，所以他们无法得知，这个影片到底是什么题材。

荧幕上的画面定格在土狗躺在地上抽搐着，用画面模糊的手法体现了土狗即将死亡和昏厥的状态，背景中也是数人围观议论的吵闹声，让整个气氛变得尤为压抑。

压抑的气氛一直持续到，从狗狗模糊的视角，看到汽车的车门打开，一双油光闪亮的皮鞋，缓缓停在镜头前，破口大骂“真特么晦气，谁家的狗不看好，冲上来找死啊。”

男人的怒骂和围观人的安静形成了对比。

然后模糊的镜头，仿佛像是即将昏迷的狗狗，抬头想要看看肇事者的脸，但是因为看不清，镜头中只有一个明晃晃的红光在镜头左上角。

即便不需要交代，也能够判断出，这红光，应该是红绿灯的红光。

不难猜测出，不是狗乱跑，而是这车闯了红灯。

随即镜头一飞冲天，像是把观众直接带上天堂的紧绷感，然后陡然一转，再垂直向下，将这个郊区小镇的全貌，映入眼帘，最后垂直落在一户农家院中。

正在晒被子的美貌妇女人，忽然听到大门外传来大黄的犬吠声。

“这小子今天怎么这么早就跑回来了？”美貌妇人拍了拍被子，但是没动地方，蹙眉看向大门口。

只见之前那只虎头虎脑的土狗，一瘸一拐的跑进来，最后在看到妇人最后一眼后，呜咽一声倒在地上，口中溢出大量的鲜血。

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